À l’occasion de la sortie, le 30 octobre, du coffret DVD édité par STUDIOCANAL, CINÉ+ CLASSIC diffuse ce jeudi 18 octobre les cinq premiers épisodes de la série documentaire STORY OF FILM : UNE HISTOIRE DU CINÉMA, réalisée par Mark Cousins.

À partir du 15 décembre, chaque samedi soir, les spectateurs de CINÉ+ CLASSIC pourront découvrir l’intégralité des quinze épisodes de cette odyssée cinématographique fascinante, acclamée par la critique internationale lors de sa diffusion sur Channel 4.

2011 / 15 x 60 min / Grande-Bretagne

Réalisé par Mark Cousins

Produit par John Archer

Le réalisateur et critique irlandais Mark Cousins a parcouru les six continents à la rencontre de réalisateurs, de scénaristes et d’acteurs : Wim Wenders, Gus Van Sant, Amitabh Bachchan, Lars von Trier, Stanley Donen, Claire Denis, Bernardo Bertolucci, Robert Towne, Jane Campion, Claudia Cardinale, Paul Schrader, etc. Grâce à ces entretiens, enrichis de plus d’une centaine d’extraits de films, il revient sur près de douze décennies de films en noir et blanc, muets, parlants, en couleur, sur pellicule, numériques, réalisés aux États-Unis, en Europe, en Asie, en Afrique, dans le monde entier. En quinze épisodes d’une heure, STORY OF FILM revient sur chaque grande période de l’histoire du septième art, sur son rapport intime avec l’Histoire, avec l’évolution des pays et des sociétés et surtout nous démontre que même si le cinéma représente une industrie mondiale de plusieurs milliards de dollars, son moteur demeure depuis toujours la passion et l’innovation.

Episode 1, 1895/1918.

Mark Cousins raconte les premiers pas d’un art nouveau, né des idées, de la passion et de l’envie d’innovation d’inventeurs comme Thomas Edison, les frères Lumière... Retour sur les prémices du septième art, en France, aux États-Unis, en Allemagne ou encore en Grande- Bretagne, sur la naissance des premières stars, des premiers effets spéciaux, avant de rejoindre Hollywood et d’assister à la naissance du mythe. Diffusion jeudi 18 octobre à 22H25.

Episode 2, 1918/1928.

La folie des années 1920 nous transporte au coeur d’Hollywood et de ses débuts ! Le cinéma burlesque de Charlie Chaplin et celui de Buster Keaton sont à l’honneur, mais ces premières décennies du XXe siècle voient aussi arriver un cinéma s’éloignant du divertissement, défendu par des auteurs comme Robert Flaherty, Erich von Stroheim ou encore Carl Theodor Dreyer. Diffusion jeudi 18 octobre à 23cH25.

Episode 3, 1928/1932

Pour beaucoup, cette période représente l’âge d’or du cinéma et plus particulièrement du cinéma muet. De Paris à Tokyo, en passant par Berlin, Moscou et Shanghai, les cinéastes expérimentent ce nouveau médium, tentant sans cesse d’en repousser les limites. Plusieurs mouvements voient alors le jour : l’expressionnisme allemand, l’école du montage soviétique, l’impressionnisme et le surréalisme français... Pendant ce temps, en Asie, émergent les premiers maîtres du cinéma japonais, Yuan Muzhi, Wu Yonggang ou encore Cai Chusheng. Diffusion jeudi 18 octobre à 00H30.

Episode 4, années 30.

En 1927, le cinéma international est bouleversé par l’arrivée du parlant. Alors que dans les studios de Disney Mickey Mouse voit le jour, sur les écrans américains sont projetés les premiers westerns parlants de John Ford, les premières comédies musicales, ou encore les grands films noirs comme SCARFACE de Howard Hawks, repris plus de cinquante ans plus tard par Brian De Palma. En Angleterre, Alfred Hitchcock prend son envol, tandis qu’en France naît le réalisme poétique incarné par des cinéastes comme Jean Vigo, René Clair, Jean Renoir, Marcel Carné. Pour clore cette exploration des années 1930, retour sur 1939, année de la sortie de trois des plus grands succès du cinéma américain : LE MAGICIEN D’OZ, AUTANT EN EMPORTE LE VENT et NINOTCHKA. Diffusion jeudi 18 octobre à 01H35.

Episode 5, 1939/1952

Retour sur la Seconde Guerre mondiale et plus particulièrement sur la nature de son influence sur le septième art, se traduisant notamment par l’émergence d’un cinéma d’après-guerre plus engagé. Les scénaristes Paul Schrader et Robert Towne évoquent ces années : Orson Welles, les films obscurs américains ou encore le drame de l’ère McCarthy. Enfin, Stanley Donen, coréalisateur avec Gene Kelly du chef-d’oeuvre CHANTONS SOUS LA PLUIE, revient sur sa carrière. Diffusion jeudi 18 octobre à 02H35.

Episode 6, 1953/1956

Sexe et mélodrames prennent leur essor dans le cinéma des années 1950. UN TRAMWAY NOMMÉ DÉSIR et SUR LES QUAIS propulsent Marlon Brando au rang de star et de sex-symbol international. Brando révolutionne le jeu d’acteur et, dans sa lignée, James Dean lance un vent de rébellion dans LA FUREUR DE VIVRE de Nicholas Ray. En Égypte, en Inde, en Chine, au Mexique, en Grande-Bretagne et au Japon, les films sont marqués par la même rage et la même passion, comme en témoigne l’entourage du réalisateur indien Satyajit Ray, ou encore Youssef Chahine, premier grand réalisateur africain. Diffusion à partir du 15 décembre 2012.

Episode 7, 1957/1964

Que s’est-il passé dans le cinéma mondial à la fin des années 1950 et au début des sixties ? Claudia Cardinale évoque son travail avec Federico Fellini, Lars von Trier décrit son admiration pour Ingmar Bergman, tandis que Bernardo Bertolucci se souvient de son expérience aux côtés de Pier Paolo Pasolini. Mais comment revenir sur cette période sans évoquer la naissance de la Nouvelle Vague ? Ce mouvement, initié par de jeunes critiques des “Cahiers du cinéma” fascinés par le cinéma américain et désireux de dynamiter les codes du cinéma français classique (François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, etc.), est alors sur le point de révolutionner le cinéma français et européen. Diffusion à partir du 15 décembre 2012.

Episode 8, 1965/1969

Alors que la Nouvelle Vague française étend son influence au cinéma européen et mondial, de nouveaux talents émergent. Parmi eux Roman Polanski (LE COUTEAU DANS L’EAU, LE BAL DES VAMPIRES), Andreï Tarkovski (ANDREÏ ROUBLEV), Nagisa Ôshima (LE PETIT GARÇON). Avec 2001 : L’ODYSSÉE DE L’ESPACE et EASY RIDER, Stanley Kubrick et Dennis Hopper ouvrent une nouvelle ère du cinéma américain, tandis qu’en Afrique le cinéaste Ousmane Sembene démontre, avec LA NOIRE DE…, la force et le dynamisme du cinéma africain. Diffusion à partir du 15 décembre 2012.

Etc. jusqu'en 2011.

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